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表现了典型环境中的典型人物

《奇迹》拍摄，集结了一些在国内有口皆碑的明星，纵观他们在镜头前的表现，都能从人物出发，设身处地去挖掘角色与普通人之间的共性，揣摩、还原主人翁历史生活日常中的节奏和情感，通过言谈举止的细节打磨，服化道的辅助，努力让剧中人接地气，让故事更具真实性和共鸣感……演员整体的表演风格呈现出鲜明的“生活流”特质。

以宋佳饰演的职业女性“吴雅”为例，她通过微妙的肢体语言，职场与生活中语言节奏的处理，成功地塑造出一个在工作中专业严谨，在生活中温柔可亲的都市白领形象。雷佳音（《AI时代》）》则颠覆了以往的荧幕形象，通过细致入微的人物“状态”呈现，成功地将一个务实精明的特区投资人形象推至观众眼前。胡歌（《牛牛》）饰演一个深圳援藏的“外来者”，随着剧情的推进，把初次、再次、多次与藏民交流、交心的状态，包括自己（张招远）遇险、脱险的心理，层层推进、丝丝入扣，为角色注入了独特的魅力。闫妮饰演一名在华强北爬楼送餐的“外卖员”，从开始无法入行的无助迷茫，到“非正常手段”入行后遭到排斥的失落与突围，再到被同行悦纳的欢欣都处理的十分妥帖，眉梢眼底都是人物性格中的倔强与不甘。包括范明等人，通过几句台词，几个动作，就能精准传神地塑造典型环境中的典型人物。

从还原罗湖区基础建设的第一现场到聚焦福田区华强北的电子市场，从公园到公司，从学校到海滨，从脚手架到玻璃幕墙……剧中，导演组对深圳历史节点与地标性的建筑都有不同的对标与呈现。这些故事场景不仅承载着历史记忆，也是时代变迁的视觉符号，再通过舞美的精准强化，快慢、长短镜头的灵活运用，摇移推拉蒙太奇的嫁接，既保留了深圳历史印记的厚重感，又满足了观众的审美期待。

正是因为这种贴着人物、贴近故事、注重环境氛围营造，精益求精的创作态度，使《奇迹》完美呈现了其独特的地域特色和生活质感，让每一个角色、每一个场景“打卡点”都成为了连接观众情感的桥梁，也让奋斗开拓的特区精神、日新月异的改革开放成果得到了生动的诠释和丰富的展示。

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诠释了“以人民为中心”的时代命题

在短剧市场普遍喜欢研究受众心理，善于以讨好心态去“甜宠”“投喂”观众，以“流量”“吸金”为评判标准的当下，《奇迹》另辟蹊径，坚持“质量为王”。它的出现，证明了短剧虽短，同样可以承载厚重的时代命题，成为记录时代、讴歌人民，为人民放歌的有效载体。同时，该剧通过“央地共创”的联动机制，有效实现了主流价值表达与市场需求平衡的双向奔赴，为行业树立了新的标杆，也为当下编剧导演们如何讲好中国故事提供了新思路。

其一，它完成了一次对特区精神进行影像化的诠释，将抽象的“敢闯敢试、敢为人先、埋头苦干”的特区精神，转化为一个个具体的、生动的人物故事和场景。其次，该剧关注都市小人物，让普通市民成为讲述深圳历史的故事主角。在信息爆炸的今天，《奇迹》的创作思路和实践经验具有重要的启示意义，它深刻表达了普通劳动者在历史变革中的坚韧与追求，展现了城市的精神风貌，实现了社会效益与市场价值的双赢，也积极印证、回应了习近平总书记的深刻论述：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”

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提供了短剧创作的宝贵借鉴经验

《奇迹》的成功，在于它找到了连接历史与当下、连接宏大叙事与个体生命的密钥——那就是，通过真实可信的小人物故事，展现波澜壮阔的大时代变迁。这不仅是一部优秀的影视作品，更是一面时代的镜子，映照出深圳人共同的精神家园，是一声响亮的号角，激励着奋斗者在新的征程上继续创造属于新时代的奇迹。它为未来的短剧创作提供了宝贵的借鉴经验，也有力的说明了，任何时候，文艺创作必须坚守人民立场，实现思想性、艺术性、观赏性的有机统一，实现文艺作品的社会价值与长久生命力‌。

作者丨中国戏剧文学学会理事、广东省文旅厅特邀剧作家、深圳市作协驻会副主席 秦锦屏