六只柿子

柿子进入时间列序

不动不静

依然是牧溪笔下

圈定的生死明灭

早年摘下柿子的双手

结满霜花，安置着虚空

一日吃掉一个

牧溪转身变成万棵柿树

在秦俑博物馆门口

北风涂抹游人的脚步

卖小柿的青衣姑娘

一转眼陷入暮色

诗人自然是有禅心含禅意得禅趣的。这是看一幅画，一代画僧牧溪笔下的柿子，六只柿子。速生速朽的柿子，因为进入了牧溪的笔端画中，而得以长存，进入了历史，被后人看见，被时间标注。这是哪里的柿子，何等幸运的柿子。此时的他们，如往初的样子，“不动不静”（如入禅定）。谈的是时间，也是有形无形、有常无常，也即生死明灭，往大里说，也即空与色的感悟。

当年那个摘柿子的人、摘柿子的手，早已湮没不存，不知去向，成为尘埃，而尘埃上也结满霜花。四时变幻，无常过患，什么都将成空，而只有虚空长留。但虚空之内，万物有情，但见摘柿子的人，一个个的柿子，一天吃掉一个，物我合一，回归大地，大地之上，这个画下六只柿子的人，长者牧溪，却幻化成万棵柿树，生动摇曳至今。

诗人忆起，曾经在秦俑博物馆的门口，遇到一个担担卖柿子的青衣姑娘（恍若来自古代），此时北风萧瑟劲吹，行人脚步匆匆。天色渐黑，暮色苍茫中，这个姑娘很快陷入暮色不见。诗人以这样的一个场景收尾，貌似日常而且平常，但正是要写出来世间的这种寻常，这种人人都在历史中、轮回中的生动的日常。人生天地间，忽如远行客。人生寄一世，奄忽若飙尘。人生忽如寄，寿无金石固。等等。这样的生灭和无常观，其实在诗人的笔下，不仅仅是一种体悟，还是一种审美。看明白了这样的无常，才有了这样的无常之中的淡定和超越之思。

地铁 3 号线

在地铁的梦境游荡

（这一句太远，长焦拉近）

手指滑动屏幕

每个人在身体昏暗的碰撞声中潜入深海

骑上鲸鱼去旅行

蓝色，彩色，幽昧

精神的珊瑚礁，鱼饵众生

地铁里“请勿饮食”

吃手机的投喂

每喂一口，就焚一寸

从六约到福田

乘坐 3 号地铁，你靠着

3043 车 1 门

煽情的孤独

无人想要

一个滚烫的句子

再看看诗人如何写日常。地铁，地下穿行，从白天进入黑暗，如同梦游。坐地铁也如同梦游。嗯，如果说得太远，那就拉近距离看看：“我”看到，在“我”的身边，每个人都抱着手机刷懂屏幕，像是在昏暗中在磕磕碰碰中潜入深海——地铁如同鲸鱼，旅客形同骑上鲸鱼是旅行，奔赴各自的目标。经行处，色彩变换，忽明忽暗、忽蓝忽红，暗昧幽暗。而这众生每个人的内心，却更像是个人进入了自己的珊瑚礁，在这里，每个人都像是一条鱼，吃着手机给予的投喂，每吃一口，都释放热量也燃烧热量。（诗人所用的“每喂一口，就焚一寸”，实则是以一种怜悯之心可怜这如鱼众生的浪费生命。）

“我”怎么样？“我”不像他们，“我”靠着车门，“我”咀嚼“我”的孤独。“我”的孤独独自品尝，“无人想要”，甚至“我”都找不到一个人，对他/她发出“一个滚烫的句子”，只言片语间的交心、倾诉或分享都不可得。一首写实的诗，也是对照的诗，写孤独的诗，写身边事务的诗，不是说这首诗写得有多好，关键是在寻常事务中，看到诗人写心态心情心境的能力，以及她如何用诗歌来处理经验，介入生活。

多少花瓣构成一个灵魂

整个早晨，我在看一朵莲花

多少花瓣构成一个灵魂

多少灵魂栖居其中

从夏天到夏天

那从莲心深处观看我的眼睛

花尽了一生的早晨

一个早上，整整一个早上，都在观看一朵莲花。一花一世界一叶一菩提，没错的，每朵花、都藏着一个个世界，一个个众生在内中成住坏灭生生死死，自然每个花瓣，都可以藏着若干的灵魂，无数灵魂附着其上藏身其间。

莲花年年开放，盛开在夏季，“我”年年来此观看。但“我”看莲花，也知道，莲花在看“我”，莲花中的众生、灵魂，彷佛或真的有一双眼，慧眼、法眼、佛眼，在看众生，悲视众生，不仅仅是“我”，也包括“我”，这双眼睛始终如此，不悲不喜，用了一个早上的时间。我们互相观看。这首诗同样也是写个场景，观看一朵花的感念和心理活动，思接千载心游万仞。是诗人的内心的投射和对于投射的书写。

否定之莲

观看一朵莲花

今生踏进隔世

马蹄稳住流淌的罂粟

不见来者，人脑联机实现多维时空

一朵未出世的莲花

在母体的子宫里画着水，画着云

画下眼前这一朵

用否定之舌

读出“并蒂莲”的意义，古生与培植

驯养是马背上一道长鞭

是人机接口的电源线

从零到一，无限的设限

用否定之手

重置神与物的临界点

清扫一个精神祭台

献上道破的死亡

不死，就是永生？

所有莲花看一眼就足够

这一朵却要用一生来描述

继续观看一朵莲花。想象这朵莲花，想象她的前世今生，想象她的下一世，是否可以不经历曾经的出生方式？比如，像人类的人脑联机，可以实现多维时空；比如，将来莲花的孕育萌生，可以在母体内，就可以具有神力，能够画水、画云、画现世眼前的样子。这样的诡异，像极了罂粟遍地之地，人类纵马在这里撒欢。

科学是万能的吗，不无限无底线无边界的吗？“我”说出我的否定之言，比如这朵莲的萌生，可以天然生成，也可以培植助长，也许自然和人工（智能）形同一朵并蒂莲；正如马的驯养靠的是马鞭，人工（智能）的手段需要“电源线”，都实现了从零到一从无到有的飞跃。当人类对造物不再心存忌惮，对自然不在心存畏惧，无知无畏的人类就可以在自我毁灭的路上一路狂奔，神与物的边界被打破，精神信仰的祭台被清扫，他们宣布上帝之死，而他们追求自己的不死与永生。人可以不死吗？不死就是永生吗？这是值得追求的吗？

久久，久久凝视这朵莲，“我”想得太多，甚至需要一生的时间来琢磨莲花所含的奥义。所有的莲花都一样，“我”只需观看这一朵，想象她的来去，累世累劫以及前尘后世，她有答案，需要“我”一生来追寻。这首诗有一定难度，是为当下问题的发问和思考。如果人工智能（包括基因编辑）改变了万物的孕育和生长方式，那么传统的人和物，众生万物，可会在基因图谱或进化旅途上迷失？

初夏

初夏藕色

一只啼鸟越过自身

生长柔软的声音

遁词上升而隐形

没入丛林

礼香者不知反复清洗的双手

生长莲花

遇见，欢喜如水墨洇开

（你未曾到来，倾听的人是谁）

一个落日正在变成丹顶鹤

变成大漠背面的江南

故人的信物

可以相赠，也可以相忘

如这若有若无的鸟鸣

琴弦、碑文和沉香

一场隔世的相逢

湖边静坐

无桨之舟

满载细雨驶入空白的莲花

初夏，写季节，或在这个季节，某事某地，发生何事，想到何事。初夏的天色，是莲藕色？看见了一只鸟，鸣叫着，飞过了“我”的头顶（越过自身，也许是越过了诗人的头顶而不是鸟越过了鸟自身），初夏令人愉悦，从而适合生长柔软的声音。

遮遮掩掩含糊其辞都消失了，隐形或者如鸟鸣没入丛林深处。在佛前礼香者他们反反复复地清洗双手（保持洁净），而不知他们手其实能够成为莲花，他们的心也能生长莲花般的成就。此时，在佛前的遇见（遇见一个更好的自己），法喜充满，这欢喜遍满全身，甚至更为广大，如水墨洇开来，不断不断地扩展。（括号里的这句，“你”是谁？爱人还是知己？抑或亡人，本来念念都为未曾到来者而发心祈祷回向，“你”不曾到来，“我”的念念，谁听到了呢？）

此时，落日，落日正变成丹顶鹤的样子，栩栩生动，振翅欲飞；然后变成塞北江南的模样，小桥流水而温润多情，但却是在绚烂粗犷的大漠后面，有着豪放的底子。大漠，江南，这样的落日之时，让人想起故人，故人曾经赠“我”的信物，渐渐都已淡忘，彼此何妨相忘于江湖？相忘于此时若有若无的鸟鸣间？相忘于浩荡的天地间？如在古寺看到的琴弦、碑文和沉香，是怎样的一种因缘，他们隔了一世或多世，在这里重逢？（并也将陨灭）

湖边静坐，胡思乱想，念头纷纭如无桨之舟，小舟随波逐流，在细雨中驶入莲花，进入莲花内部，这莲花以全然的无染和内里的广大虚空接纳了“我”的寄托。

这是一首颇为晦涩的作品。拼接之后的还原，也只能捕捉诗人部分的碎片，情绪和念想的碎片。这样的跳跃和跳跃的某种轨迹，确实有迹可循的。